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kunst und krempel

    
lange beine, neon fäden und tanzfieber

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Bohèmetique Vintage | Pergamentergasse 17 | 99084 Erfurt

Bei den Schmuckstücken von  »P wie Punkte« handelt es sich um Ohrringe, deren Design eine zeitgenössische Interpretation des »Bauhausstils« darstellt. In den zur Herstellung verwendeten Materialien und Objekten spiegelt sich die Idee der Synthese von Ästhetik und Funktion wider. Formal setzt ihr Design auf eine schlichte aber spannungsvolle Komposition geometrischer Grundformen. Diese Spannung in der Form wird zugleich gekoppelt mit starken Komplementärkontrasten und farblichen Highlights. Und wie gewohnt werden auch diese Schmuckstücke in liebevoller Kleinarbeit einzeln hergestellt.

Die Serie, die den Titel »Bauhaus 100/737« trägt, ist inspiriert von den fotografischen und filmischen Arbeiten des Künstlers László Moholy-Nagy (1895-1946).

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Wer sie noch nicht kennt, sollte sie unbedingt kennenlernen – die »BOHÈMETIQUE Vintage« in Erfurt. Die Bohèmetique ist ein liebevoll eingerichteter Concept Store, der sich auf Einzelstücke und insbesondere auf Vintage Kleidung aus den 60ern bis 80ern spezialisiert hat. Darüber hinaus vertreibt die Bohèmetique handgemachte Accessoires und Stücke von lokalen Labeln u.a. »mon chichic«, »erbsgrün« oder »muhkübchen«. Die sorgfältige Auswahl des Angebots stellt ein Plädoyer für Einzelstücke, Individualität und Geschichte dar.

Jedes Stück erzählt eine Geschichte, so die These der Gründerin der Bohèmetique Madlen. Es bleibt seinem neuen Besitzer überlassen, diese Geschichte zu reanimieren, neu zu interpretieren und letztlich weiter zu erzählen.

Einige dieser ausgewählten und einzigartigen Stücke, importiert aus Amerika, gibt es auch online zu bestellen auf Dawanda – Onlineshop der Bohèmetique.

Bohèmetique Vintage | Pergamentergasse 17 | 99084 Erfurt
Öffnungszeiten (Winter): Mo 13-18 Uhr | Di-Fr 11-18 Uhr | Sa 12-17 Uhr

www.bohemetique-vintage.de
www.facebook.com/bohèmetique

Wann?    Samstag, 10.12.2011, von 16 bis 22 Uhr
Wo?    Der Laden, Trierer Straße 5, Weimar
(Direkt neben dem Falken!)

Beim »Markt der Kuriositäten« trifft Secondhand auf neues Design, vorweihnachtliche Besinnlichkeit auf Eventkultur und jedes Geschenk auf seine angemessene Verpackung. Ganz nach dem Motto »schöner Schenken« bietet dieser Markt nicht nur das Finden individueller Geschenke in toller Atmosphäre, sondern zugleich einen günstigen Verpackungsapparat, der deinen Geschenken das richtige Outfit verpasst.

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Gestaltung: Katharina Hüttler

Vernissage: Samstag 26. November 2011, 19 Uhr
Finissage: Samstag 10. Dezember 2011, 19 Uhr

Diesen Herbst geht die Ausstellung »Enter the Threshold« in die zweite Runde. Die Fortführung der im Galerienhaus Stuttgart etablierten Ausstellungsreihe zum Thema »Raum« besticht mit Werken der Fotografie, des Films und mit installativen Arbeiten, wobei auch klassische Malerei und Skulptur vertreten sein werden. Junge Ausstellungsmacher kreieren diese besondere Schau gemeinsam mit 16 Nachwuchskünstlern der  Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, der Freien Akademie der bildenden Künste Essen und der TU Dortmund.

Die »Schwelle« kann bei der Ausstellung »Enter the Threshold« jeder überschreiten und zwar auf vielfältigste Weise. Schon beim Betreten des »Alten Bochumer Bahnhofs« versetzt sein morbider Charme den Besucher in eine andere Welt. In dieser anderen Welt gehen die Kunstwerke eine spannungsreiche Symbiose zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Alltags- und Kunstraum ein. Auf diese Weise wird nicht allein durch das thematische Konzept der Ausstellung sondern gerade auch durch den Ausstellungsraum ein einzigartiger Schwellenraum generiert, der sich je nach Ort wandelt und in dieser Form nur einmal zu sehen sein wird.

Mit: Roland Baege / Sarah Blümel / Martina Geiger-Gerlach / Dominik Geis / Sibylle Gsottschneider / Andrea Éva Györi / Inka ter Haar / Christine Jetter / Alex Kern / Valentin Leuschel / Marian Mayland & Evelina Velkaite / Madlen Michler / Lena Münch / Peter Strehle / Astrid Wilk / Thomas Zubrod.

»Enter the Threshold« lädt ihre Besucher ein sich auf der Schwelle zu bewegen.

Sich auf der Schwelle bewegen meint die Möglichkeit, die Anwesenheit eines Innen und Außen in gleichem Maße wahrzunehmen. Denn mit der Schwelle im Sinne einer Grenzlinie geht hier ein eigenständiger Raum – Zwischenraum – einher, der gleichsam miteinander verbindet, was er voneinander trennt. Im Motiv der Schwelle grenzen die beiden gegensätzlichen Pole nicht nur aneinander, sondern spannen einen wahrnehmbaren – ja sogar betretbaren – Raum zwischen sich auf. Eben diese Schwellenräume erfahrbar zu machen ist das Ziel der Ausstellung.

Glasarbeit: oT (2011) von Thomas Zubrod | Galerienhaus Stuttgart

Programm zur Ausstellung

Samstag 26.11.11, ab 19 Uhr: VERNISSAGE
mit einer Einführung durch die KuratorInnen, Klangperformance von Andrea Éva Györi & Shane Tennison und anschließender Party mit DJ

Samstag 3.12.11, um 19 Uhr: KURATORENFÜHRUNG & KONZERT
Führung mit den KuratorInnen der Ausstellung und anschließendem Livekonzert von Shane Tennison (Stuttgart) und Fonzee (Dortmund)

Sonntag 4.12.11, um 16 Uhr:  WORKSHOP
Der interdisziplinäre Workshop zum Thema “Schwellenräume” wird in Kooperation mit dem Masterprogramm Kulturanalyse und Kulturvermittlung der TU Dortmund angeboten. Hierzu ist jeder, ob Laie, Künstler oder Kulturwissenschaftler, herzlich eingeladen. Die Teilnahme am Workshop (inkl. Filme) ist kostenfrei. Anmeldung wird erbeten: threshold-rotunde@web.de

Im Rahmen des Workshops wird unter anderem der filmisch-künstlerische Umgang mit Raum thematisiert. Hierzu werden die beiden Filme, View (NL 2008) von Monique Besten und Intrusion (D 2010) von Alina Cyranek, präsentiert.

Programm zum Wokrshop (Workshop.pdf | 193 kb)

Samstag 10.12.11, ab 18 Uhr: FINISSAGE
mit offenem Künstlergespräch, Klangperformance und DJ Rob Lando and the Opacity (Stuttgart/Leipzig)

Das Ausstellungsprojekt gibt jungen KünstlerInnen die Möglichkeit, wichtige Ausstellungserfahrungen außerhalb der Akademien zu sammeln. Dabei fand der erste Teil der Ausstellung  in den etablierten Räumen des Galerienhaus Stuttgart statt. Im zweiten Schritt wandern die Werke nun in einen »Offspace«. Mit dem Katholikentagsbahnhof Bochum werden die teilnehmenden KünstlerInnen der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, der Freien Akademie der Bildenden Künste Essen, sowie der TU Dortmund mit einer neuen und speziellen Raumsituation konfrontiert, die statt des neutralen »Whitecubes« selbst eine starke Ausdruckskraft inne hat und damit die Möglichkeit einer enorm spannungsreichen Beziehung zwischen Innen und Außen liefert, die den Schwellenraum für den Betrachter noch deutlicher zu Tage treten lässt.

Informationen zum Begleitprogramm der Ausstellung finden Sie darüber hinaus auf der Website der Freien Akademie der bildenden Künste, Essen (http://www.fadbk.de) unter Aktuelles.

Alter Katholikentagsbahnhof
Konrad-Adenauer-Platz 3 44787 Bochum
Öffnungszeiten: Do, Fr, So 15 – 20 Uhr, Sa 14 – 24 Uhr

Mit »Raum II: Enter the Threshold« zeigt das Galerienhaus Stuttgart diesen Sommer eine weitere Ausstellung zum Thema »Raum«. Anknüpfend an die vorangegangenen drei Expositionen »Raum I« bespielen die Kuratoren Lea Dannenhauer, Ralf Raßloff und Christina Reusch das Galerienhaus mit Arbeiten junger Künstlerinnen und Künstler aus Stuttgart und Essen. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt dabei auf den Neuen Medien Fotografie, Film und installativen Arbeiten, wobei auch klassische Malerei und Skulptur vertreten sein werden.

Vernissage am Donnerstag 21. Juli 2011, um 19 Uhr: Begrüßung durch Jörg Walz (14-1 Galerie), Einführung von Lea Dannenhauer, Ralf Raßloff und Christina Reusch    (>> Fotos der Vernissage)

Unter dem Titel »Enter the Threshold« realisieren die drei Kuratoren Dannenhauer, Raßloff und Reusch im Dialog mit 17 jungen KünstlerInnen der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart sowie der Freien Akademie der Bildenden Künste Essen eine Ausstellung, die sich thematisch mit Zwischen-Räumen – »Schwellen« auseinandersetzt. Schwellen sind Grenzziehungen, denen das Moment des Überschreitens, des Übergangs bereits eingeschrieben ist. Sich auf der Schwelle bewegen, meint die Möglichkeit, die Anwesenheit eines Innen und Außen in gleichem Maße wahrzunehmen. Die Schwelle ist jedoch nicht nur eine innere oder äußere Trennlinie, die übertreten oder überwunden werden kann. Sie ist vielmehr als eigenständiger Raum zu begreifen, der gleichwohl miteinander verbindet, was er voneinander trennt. Die beiden gegensätzlichen Pole grenzen im Motiv der Schwelle nicht nur aneinander, sondern spannen einen wahrnehmbaren – ja sogar betretbaren – Raum zwischen sich auf. Eben diesen Schwellenraum in der Kunst erfahrbar zu machen, ist Ziel der vorliegenden Ausstellung. Sie versammelt sowohl Werke, die sich in ihrer Darstellungsform dem Raum widmen, als auch installative Arbeiten, die konkret auf ihren Ausstellungsraum eingehen und ihn zum integralen Bestandteil des Kunstwerkes selbst werden lassen. Besondere Aufmerksamkeit gilt den Neuen Medien wie Fotografie, Film oder digitaler Kunst, deren Präsentationsform stets in engem Verhältnis mit dem Ausstellungsraum steht und deren Wirkung nicht losgelöst von der Gesamtheit des Raumes betrachtet werden kann. So treffen beispielsweise kühle Architekturfotografien von Andreas Bauer auf eine abstrakte Wandarbeit des Duos Marian Mayland und Evelina Velkaite sowie auf eine raumgreifende Glasinstallation von Thomas Zubrod. Eine akustische Intervention erfährt der Ausstellungsraum mit einer Soundinstallation Martina Geiger-Gerlachs, die mit der Grenze zwischen Subjekt und Institution spielt.

Teilnehmende KünstlerInnen: Andreas Bauer, Robert Blaszczyk, Sarah Blümel, Martina Geiger-Gerlach, Dominik Geis, Sibylle Gsottschneider, Andrea Éva Györi, Inka ter Haar, Christine Jetter, Alex Kern, Valentin Leuschel, Marian Mayland & Evelina Velkaite, Madlen Michler, Lena Münch, Moritz Reichartz, Peter Strehle, Thomas Zubrod

Die Ausstellung versteht sich bereits selbst als Schwelle im Sinne eines Passagenraumes, der sich nicht nur an der Grenzlinie zwischen Künstler und Publikum befindet, sondern gleichwohl die wechselseitige Bedingtheit von Kunst und Ausstellung thematisiert. Eine maßgebliche Zielsetzung der Exposition ist es damit auch, jungen KünstlerInnen die Möglichkeit zu geben, Ausstellungserfahrungen an einem der wichtigsten Orte des postmodernen Kunstsystems – der Galerie – zu sammeln. Das Galerienhaus Stuttgart knüpft damit an die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Absolventen sowie Studenten der fotogruppe der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart im Sommer 2010 an und setzt zugleich eine Reihe von Projekten zur Förderung junger Kunst im Galerienhaus Stuttgart fort.

Kuratorenführungen am Do, 28. Juli und Di 2. August 2011, um 16 Uhr

Finissage am Samstag 6. August 2011, 19 Uhr mit Künstlergespräch

Veranstaltungsort: Galerienhaus Stuttgart, Breitscheidstr. 48, 70176 Stuttgart
Öffnungszeiten: Di-Fr 14-19 Uhr, Sa 11-16 Uhr
www.galerienhaus-stuttgart.de

Dieses Ausstellungsprojekt ist eine Kooperation des Galerienhaus Stuttgart mit der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart und der Freien Akademie der bildenden Künste Essen.

Einladungsflyer als Pdf   (Gestaltung: Alex Kern)

Auszug: Von Kuratoren und anderen Raumpflegern

… „Übersetzung ist eine Form. Sie als solche zu erfassen, gilt es zurückzugehen auf das Original. Denn in ihm liegt deren Gesetz als in dessen Übersetzbarkeit beschlossen.“[1] Die gute Übersetzung ist wie ihr Original „mehr als Mitteilung“[2]. Ihr wahrhafter Kern ist dasjenige, das sich an ihr selbst wiederum nicht übersetzen lässt.[3] Das heißt, die Herausforderung des Übersetzers stellt sich nicht allein mit der Übertragung des tieferen Sinns des im Urtext Symbolisierten sondern mit dessen Formgebung. Benjamin, der sich entschieden gegen eine Ausrichtung der Kunst auf ein Publikum ausgesprochen hat, stellt auf der Suche nach der Voraussetzung für die Formgebung einer Übersetzung fest: „Wenn [die] Übersetzung eine Form ist, so mu[ss] Übersetzbarkeit gewissen Werken wesentlich sein.“[4] Demzufolge sind alle Kunstwerke wesensmäßig Werke der Kunst. Für die Übersetzungstheorie ergibt sich daraus ein natürlicher Zusammenhang, welcher den Urtext und seine Übersetzung miteinander verbindet. Denn die Form, welche eine Translation hervorbringt, begründet sich bereits in „eine[r] bestimmte[n] Bedeutung, die den Originalen innewohnt“[5]. Benjamin nennt diese Eigenschaft der Werke ‘Übersetzbarkeit’. Der Begriff bezeichnet eine dem Original immanente Möglichkeit des Fortsetzens, die hauptsächlich für Kunstwerke aufgrund deren inniger Bindung von Inhalt und Form charakteristisch ist. Damit lässt sich erkennen, mit welcher Notwendigkeit der Werkbegriff dem Begriff der Übersetzung Benjamins vorausgeht.[6] Alfred Hirsch hat dieses Verhältnis, wie folgt, beschrieben: Die Übersetzbarkeit geht nicht nur dem Fortleben eines Werkes in dessen Übersetzung sondern bereits dem Formwerden des Werkes überhaupt voran.[7] Sie ist die transzendentale Bedingung der Form des Werdens eines Werkes. „Die Übersetzbarkeit geht als sprachliches Werden dem Werk qua Setzung konstitutionslogisch voraus, damit dieses wiederum in eine Übersetzung einmünden kann.“[8] Damit zeigt sich zudem deutlich der Rahmen Benjamins Übersetzungstheorie, welcher den einer Kunst- und Dichtungstheorie nicht überschreitet[9], da sein Begriff der Übersetzung bereits den des Werkes voraussetzt. Das Verhältnis von Original und Übersetzung folgt somit immer einer klaren Chronologie, dessen historischen Zusammenhang Benjamin folgendermaßen beschreibt: “[W]ie Ton und Bedeutung der großen Dichtungen mit den Jahrhunderten sich völlig wandeln, so wandelt sich auch die Muttersprache des Übersetzers. Ja, während das Dichterwort in der seinigen überdauert, ist auch die größte Übersetzung bestimmt in das Wachstum ihrer Sprache ein-, in der erneuten unterzugehen.” [10] Benjamin wirft damit einen Aspekt der Kanonisierung auf, dessen Voraussetzungen und Potentialität unabhängig von einem handelnden Subjekt auf der Seite des Werkes selbst liegen.[11] Indem sich die Übersetzung mit ihrer transitorischen Form im Gegensatz zum Urtext, der in seiner Formgebung eine andauernde Bedeutung geltend macht, in das historische Wachstum der Sprache einfügt, stellt sie eine Rezeption dar, welche letzten Endes in einen Kanon eingeht. Aus diesem Grund bezeugt sich in der Übersetzung eine weit tiefere Verwandtschaft der Sprachen als diejenige, welche im oberflächlichen Vergleich zweier Urtexte, d.h. in deren Ähnlichkeit, je sichtbar wird.[12] Die Sprachen des Menschen, so Benjamin, sind sich in dem, „was sie sagen wollen“[13], a priori verwandt und daher kann das Werk in der Sprache einer Übersetzung eine Erweiterung erfahren, die sein Fortleben in Form einer „Nachreife[,] auch der festgelegten Worte“[14], bedeutet. „[A]lle überhistorische Verwandtschaft der Sprachen [beruht] darin, da[ss] in ihrer jeder als ganzer jeweils eines und zwar dasselbe gemeint ist, das dennoch keiner einzelnen von ihnen, sondern nur der Allheit ihrer einander ergänzenden Intentionen erreichbar ist: die reine Sprache.“ [15] Aus diesem Zusammenhang erklärt sich nun Benjamins Figur der reinen Sprache nicht nur als unerreichbares Telos[16] sondern zugleich als Ursprung einer Übersetzung sowie eines Werkes selbst. Infolgedessen repräsentiert ein Kunstwerk pars pro toto die Kunst allgemein oder ein Dichtwerk pars pro toto die Dichtung überhaupt. Eben darin begründet sich, neben der Differenz von Bezeichnendem und Bezeichnetem, die Kompetenz der Übersetzung, das innerste Verhältnis der Sprachen zueinander darzustellen. …

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[1] Benjamin (1991), 9.
[2] Ebd., 15.
[3] Ebd., vgl. 15.
[4] Ebd., 10.
[5] Ebd.
[6] Brokoff (2004), vgl. 167.
[7] Hirsch (2006), vgl. 612; Ch. Kambas hat darüber hinaus gezeigt, in welcher Art und Weise Walter Benjamin allein in seiner Wortschöpfung der ‚Übersetzbarkeit’ jenes Potential direkt an das Wesen des Kunstwerkes selbst bindet. Kambas (2009), vgl. 211.
[8] Ebd.
[9] Brokoff (2004), vgl. 167.
[10] Benjamin (1991), 13.
[11] Kambas (2009), vgl. 211f.
[12] Benjamin (1991), vgl. 12.
[13] Ebd., 12.
[14] Ebd.
[15] Ebd., 13.
[16] Bröcker, Michael (2000): Sprache. In: Opitz, Michael/Wizisla, Erdmut (Hrsg.): Benjamins Begriffe. Bd. II. Frankfurt a. M.: Suhrkamp, vgl. 760.

Das ganze unperfekte Textstück zur Thematik des Kuratierens bzw. des Curating steht hier zum lesen bereit: Von Kuratoren und Raumpflegern.pdf (265kb)

Einige wichtige Auszüge sowie eine kleine Zusammenfassung des Textes wurden im Juli in der PORT 2011 veröffentlicht. Die diesjährige Ausgabe des Magazins ist online unter issuu.com verfügbar.

]]> http://www.p-wie-punkte.de/2011/07/von-kuratoren-und-anderen-raumpflegern/feed/ 0 http://www.p-wie-punkte.de/2011/07/die-kunst-vor-ort/ http://www.p-wie-punkte.de/2011/07/die-kunst-vor-ort/#comments Sat, 09 Jul 2011 17:15:36 +0000 Lea http://pwp.friederschueler.de/?p=515 So lange Kunst der Schönheitssalon der Zivilisation ist,
sind weder die Kunst noch die Zivilisation in Sicherheit.
John Dewey

Für den Zeitraum von vier Wochen belebt das von Lena Münch und Kay Kromeier unter dem Titel Europaplatz – High …

23. JULI BIS 31. JULI 2010

Eröffnung der Ausstellung: Freitag, 23.7.2010, 19-23 Uhr
Grußwort: Prof. Dr. Ludger Hünnekens
Einführung: Lea Dannenhauer und Christina Reusch
anschließend: Performance Min-Seob Ji

Im Rahmen des Fotosommers präsentiert das Galerienhaus Stuttgart fotografische Positionen der fotogruppe Stuttgart.

Zeitgenössische Fotografie im Galerienhaus Stuttgart: Die Galerien Merkle, Naumann und 14-1 zeigen in Kooperation mit der fotogruppe Stuttgart (eine studentische Organisation der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) eine reine Fotografieausstellung. Die über 600m² Ausstellungsfläche werden für den Zeitraum einer Woche mit fotografischen Arbeiten junger Studierender der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bespielt. Das Ausstellungsprojekt entwickelte sich aus der Zusammenarbeit zweier junger Kunsthistorikerinnen, die an der Universität Stuttgart Kunstgeschichte studiert haben, mit Mitgliedern der fotogruppe und des Galerienhauses Stuttgart. In ihrer Vielfältigkeit geben die ausgewählten Exponate einen Einblick in das breite Spektrum künstlerischen Umgangs mit dem Medium Fotografie an der Kunstakademie Stuttgart. Die Beschäftigung mit den Möglichkeiten der Fotokunst geschieht vielfach auf eigene Initiative der Studierenden hin, da die Akademie bis heute über keinen eigenen Lehrstuhl für künstlerische Fotografie verfügt. In diesem Sinn soll die Ausstellung das Resultat dieser Auseinandersetzung mit der Fotografie in einer konzentrierten Präsentation einer breiten Öffentlichkeit zugänglich machen und den Facettenreichtum aktueller fotografischer Positionen verdeutlichen, die auch über die Grenzen klassischer Fotografie (Video, Installationen und interaktive Arbeiten) hinausgehen.

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“doch hart im Raume stoßen sich die Sachen” F. Schiller

Lang lang ists her!
Chill and Destroy Slopestyle 2008 Feldberg + After-Party Crystal Club Freiburg.

Ganz lieben Dank an Lena, Kathi, David, Moritz, Myriel und Sonkoy!